nicolás gómez echeverri

A través de la exploración con diferentes medios —principalmente la pintura y la escultura— acudo a códigos visuales para la representación de la experiencia sensorial y perceptiva del espacio. Trabajo con objetos e imágenes que develan las tensiones entre lo artificial y lo natural, y el lenguaje pictórico con relación a los sistemas de categorización y medición de la ciencia y del lenguaje.

dos unos y un cero

dos unos y un cero

lecciones

lecciones

el lugar del otro

el lugar del otro

curso básico

curso básico

mutante

mutante

parque estacionario

parque estacionario

highway

highway

tránsito

tránsito

simulación

simulación

áreas

áreas

primera tierra

primera tierra

terrarum descriptio

terrarum descriptio

acumulaciones

acumulaciones

fábula panorámica

fábula panorámica

de tal palo, tal astilla

de tal palo, tal astilla

ante y a través

ante y a través

redundancias

redundancias

estares

estares

sin título (horizontes)

sin título (horizontes)

fallen

fallen

firmes

firmes

próximos

próximos

emergencia

emergencia

diorama

diorama

contemplativa

contemplativa

trans-neo-post I

trans-neo-post I

trans-neo-post II

trans-neo-post II

en blanco y negro

en blanco y negro

Regularmente publico ensayos y artículos críticos sobre arte moderno y contemporáneo, en los que he profundizado en las referencias al paisaje rural y urbano, así como el desarrollo y vigencia de la pintura. A través de la escritura me gusta indagar las formas singulares como los artistas se relacionan con el mundo y asumen su práctica creativa.

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Tengo experiencia en proyectos curatoriales para diversas instituciones como el Museo Nacional de Colombia, el Museo La Tertulia (Cali) y el Banco de la República. Me interesa la investigación en torno a las colecciones públicas, e idear estrategias para estudiarlas en contexto y divulgarlas al público.

colección museo la tertulia (2012)

 




















Museo La Tertulia, Cali – muestra permanente

Curadores: Felipe González, Julian Serna y Nicolás Gómez

Tradicionalmente, el papel de un museo ha sido coleccionar y preservar objetos en los que la sociedad reconoce un valor cultural. Pero el reto de los museos contemporáneos es formular y ejecutar estrategias de entendimiento y comunicación de su patrimonio, que consideren la participación y la experiencia del público.

Desde los años cincuenta, el Museo La Tertulia en Cali ha conformado una de las colecciones más representativas de arte moderno y contemporáneo en Colombia. Apoyándose en la organización de los Festivales de Arte en los años sesenta y de las Bienales de Artes Gráficas en las décadas de 1970 y 1980, el Museo La Tertulia ha adquirido piezas de artistas consagrados y emergentes de la región, del resto del país, y del extranjero.

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esto//lo otro (2010)

 







Museo de Artes Visuales, Universidad Jorge Tadeo Lozano, Bogotá

En el año 2007 el Museo de Artes Visuales de la Universidad Jorge Tadeo Lozano fue inaugurado con una muestra de 160 trabajos sobre papel que el artista Manuel Hernández donó a esta institución. Los dibujos y las pinturas que conforman esta colección dan cuenta del proceso de constante búsqueda y experimentación con colores y formas que Manuel Hernández ha encaminado desde la década de 1950 hasta nuestros días. La exposición ESTO // LO OTRO fue concebida como una relectura de esta colección, a partir de modos alternativos de ver y comprender esta obra.

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modernidades: 1948-1965 (2010)

 






Museo Nacional de Colombia – muestra permanente

Curadores: Felipe González, Julián Serna y Nicolás Gómez

En abril de 2010, el Museo Nacional de Colombia inauguró la sala permanente Modernidades, concebida en conjunto con el grupo de investigación ‘En un Lugar de la Plástica’. La sala plantea un recorrido a través de diversas propuestas artísticas desarrolladas y divulgadas en Colombia entre los años de 1948 y 1965. A través de las obras expuestas puede apreciarse un giro en el modo de comprender la práctica artística con relación a las transformaciones en los espacios culturales, rurales, urbanos, domésticos, mediáticos, religiosos y políticos. Con el fin de evaluar lo que aún nos aporta la producción plástica de aquella época, el recorrido —enmarcado por objetos y documentos— señala las particularidades de las propuestas individuales, articuladas en aspectos compartidos que permiten ver unas tendencias colectivas. El visitante está invitado a vivir una experiencia a través de la cual reconozca su participación en la narración de la historia.


la vuelta a colombia: artes plásticas entre 1948 y 1965 (2010)

 








Museo Nacional de Colombia

Curadores: Felipe González, Julián Serna y Nicolás Gómez.

La vuelta a Colombia planteó un recorrido a través de diversas propuestas artísticas desarrolladas y divulgadas en Colombia durante un período marcado por los desplazamientos y el diálogo entre artistas. A través de las obras expuestas podía apreciarse una transformación en el modo de comprender la práctica artística con relación al entorno material, cultural y natural. Durante estos años, la práctica artística, apoyada en la experimentación formal, introdujo un carácter poético y simbólico a un modelo de pensamiento literal y narrativo. De la mano con este giro en la concepción de su práctica artística, algunos artistas incursionaron en la apropiación de tendencias cubistas y abstraccionistas como herramientas para la creación. La vuelta a Colombia invitó a recorrer un territorio, volver a revisar la historia de su producción plástica, apreciar el giro en la sensibilidad de un pueblo.

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arte colombiano: 1948-1965 (2009-2010)

 








Centro Cultural FIESP Ruth Cardoso – Galería de Arte SESI – São Paulo, Brasil

Curadores: Nicolás Gómez, Felipe González y Julián Serna

Respondiendo a las políticas de internacionalización del Ministerio de Cultura de Colombia, el Museo Nacional aceptó la invitación para realizar la curaduría y producir una exposición de arte moderno colombiano en el Centro Cultural FIESP de São Paulo. Dada la importancia de este evento para promover el intercambio cultural entre ambas naciones, se invitó a los curadores del grupo ‘En un lugar de la plástica’ a realizar una cuidadosa selección que recoge la producción de 50 artistas, un total de 148 obras realizadas en diferentes técnicas. Esta ha sido una de las muestras de arte colombiano más grandes que se ha realizado en el exterior.

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simón dice (2009)

 













Sala de Proyectos, Universidad de los Andes, Bogotá

Obras de Gustavo Niño.

El juego Simón dice requiere la participación de varios integrantes. Uno de ellos hace de Simón quien, la mayoría de las veces, juega el mismo rol durante todo el juego, y éste, la mayoría de las veces, se auto-proclama como Simón en su condición de mayor de edad. Quien juega como Simón, dice: “Simón dice: levanten la mano derecha (o cualquier otra acción)” y los demás jugadores deben levantar su mano derecha (o realizar cualquier otra acción solicitada). El juego prosigue con rutinas de igual, menor o mayor nivel de dificultad. El instructor dice: “Simón dice: doblen su pierna izquierda (o cualquier otra acción)” y los jugadores doblan su pierna izquierda (o realizan cualquier otra acción solicitada). Cuando a la orden dada le antecede la cláusula “Simón dice”, los jugadores deben obedecer la instrucción; en caso que Simón no utilice estas dos palabras, es decir, diga algo como “levanten la mano derecha”, “doblen su pierna izquierda” o cualquier otra acción, pierde quien obedezca la orden y sale del juego. Lo que se pone en juego es la capacidad de distinguir entre las peticiones válidas e inválidas, más que demostrar la capacidad física de hacerlo —dice Wikipedia. Al final queda el más atento y el más obediente a las ordenanzas del tal Simón.

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carlos rojas: una visita a sus mundos (2008)

 









Museo Nacional de Colombia, Bogotá

Curadores: Nicolás Gómez, Felipe González y Julián Serna

Como recolector, el artista Carlos Rojas fijaba su mirada en objetos e impresiones visuales que tomaba de los lugares que frecuentaba. Objetos de diseño, obras de arte, piezas artesanales y elementos naturales, alguna vez conformaron la colección que cuidó a lo largo de su vida. Impresiones provenientes de la observación de estos objetos, así como aquellas cultivadas de experiencias en pueblos, ciudades, caminos, carreteras y otros lugares que atravesaba, se manifiestan en sus obras; ocasionalmente, escombros y pedazos de material desechado también sirvieron para configurar la suerte de algunos de sus trabajos.

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judith márquez: en un lugar de la plástica (2007)

 








Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Bogotá

 








Museo de Arte Moderno de Caldas, Manizales

Grupo de investigación conformado por: Nicolás Gómez, Felipe González, Jorge Jaramillo, Carmen María Jaramillo, Julián Serna, María Natalia Paillié, Luz Eliana Márquez y Guillermo Vanegas.

La muestra “Judith Márquez: en un lugar de la Plástica” presentó una antología de pinturas realizadas por la artista caldense entre 1954 y 1960, así como una muestra documental sobre la revista Plástica —creada y dirigida por Márquez entre 1956 y 1960—, que quizo identificar y contextualizar los principales aportes de esta publicación a partir de una perspectiva crítica.

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estudios

2009-2010

Maestría en Investigación en Historia del Arte

Goldsmiths University of London, Reino Unido

Tesis meritoria: Prepositions of landscape: abstract art in Colombia

2009

Diplomado en Teorías de Arte Contemporáneo

Facultad de Artes, Pontificia Universidad Javeriana, Bogotá.
2002-2007

Pregrado: título de Maestro en Arte, concentración en las áreas de Artes Plásticas e Historia y Teoría del Arte

Universidad de los Andes, Bogotá.

Tesis meritoria: En blanco y negro: Marta Traba en la televisión colombiana.


exposiciones individuales

 

2016

Lecciones. Proartes, Cali.

Lecciones. Salón Comunal, Bogotá.

Convenciones. Lokkus Arte Contemporáneo, Medellín.

2015

Parque estacionario. Museo de Arte de Pereira, Pereira.

2014

Highway. Galería Nueveochenta, Bogotá.

2013

Acumulaciones. Valenzuela Klenner Galería, Bogotá.

Terrarum descriptio. Galería Doce Cero Cero, Bogotá.

2012

Estares. Galería Santa Fe, Bogotá.

2007

Diorama. Sala de Proyectos, Universidad de los Andes, Bogotá.


exposiciones colectivas

2017

II Premio Salón de Arte Joven. FUGA, Bogotá.

Reproducibles. Quinta Cultural / Espacio El Dorado, Bogotá.

Intervalos (con Lía García). Rincon Projects, Bogotá.

Pastos. Salón Comunal, Bogotá.

2016

Un cero y dos unos (con Lucas Ospina). MACA, Bogotá.

En medio. Espacio El Dorado, Bogotá.

El todo es mayor que la suma de sus partes. Salón Comunal, Bogotá.

2015

Intervenciones. Museo de Arte de Colsubsidio, Bogotá.

Feria Este Arte. Rincon Projects. Punta del Este, Uruguay.

The Readymakers. Sede Uniandinos, Bogotá.

2014

Río arriba, río abajo. Museo de Arte de Pereira.

Rastros del paisaje. Odeón, Bogotá.

Expansión. Galería DPM, Guayaquil, Ecuador.

Nuevas aperturas. Museo de Arte Colsubsidio, Bogotá.

Andrés de Santa María: los años colombianos. Museo de Arte Moderno de Bogotá.

La colectiva del año. Salón Comunal, Bogotá.

2013

De palmo en palmo. Cámara de Comercio, Bogotá.

ArteBa – 2013. RPM Galería. Buenos Aires, Argentina.

PS67. Intervención en espacio público, Bogotá.

VI concurso de Arte Joven, Embajada de España-Colsanitas. Galería Nueveochenta, Bogotá.

Sin pudor a ser pintura. Cámara de Comercio, Bogotá.

2012

After you die. Espacio 101, Bogotá.

Fotografía hoy. Galería El Museo, Bogotá.

Después de todo, Proyecto Cooperativa – 14 Salones Regionales de Artistas, Zona Centro, Bogotá.

Marta ‘Che’ Traba. Museo La Ene, Buenos Aires, Argentina.

2011

Señales naturales, arte y naturaleza. Jardín Botánico José Celestino Mutis, Bogotá.

V Salón Bidimensional. Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Bogotá.

2010

2000cm3 . VI Premio Uniandino a las Artes. Sede Uniandinos, Bogotá.

2009

La selección nacional. Sala de Arte de Suramericana, Medellín.

2008

41 Salón Nacional de Artistas, módulo curatorial imagen en cuestión, Colegio Sagrada Familia, Cali.

2007

TESIS 2007. Museo de Arte Contemporáneo Minuto de Dios, Bogotá.

Monita. Proyectos de grado 2007-1. Universidad de los Andes, Bogotá.

Chiste Interno. Sala Alterna, Galería Santa Fe, Bogotá.

2006

Clases de Dibujo. curaduría de Juan Mejía en la Casa Republicana de la Biblioteca Luis Ángel Arango, Bogotá.

Proyecto para el evento Un Lugar en el Mundo, 40 Salón Nacional de Artistas, Bogotá.

2003

Videopolis II. Museo de Arte Moderno de Bogotá.


curaduría

2014-2017

Curador Unidad de Artes y Otras Colecciones, Banco de la República de Colombia, Bogotá.

2011-2012

Co-curador muestra permanente del Museo de Arte Moderno La Tertulia, Cali. Proyecto del grupo de investigación En un lugar de la Plástica.

2011

Ante y a través. Galería Espacio Alterno de Uniandinos, Bogotá.

ESTO//LO OTRO, obras de Manuel Hernández. Museo de Artes Visuales, Universidad Jorge Tadeo Lozano, Bogotá.

2010

Co-curador sala permanente Modernidades. Museo Nacional de Colombia, Bogotá. Proyecto del grupo de investigación En un lugar de la plástica.

Co-curador La vuelta a Colombia: artes plásticas 1948-1965. Museo Nacional de Colombia, Bogotá. Proyecto del grupo de investigación En un lugar de la plástica.

Co-curador Arte colombiano, 1948-1965. Galería de Arte del SESI, FIESP (Federación de Industrias del Estado de Sao Paulo), Sao Paulo, Brasil. Proyecto del grupo de investigación En un lugar de la plástica.

2009

Simón dice. Pinturas de Gustavo Niño. Sala de Proyectos, Universidad de los Andes, Bogotá.

2008

Co-curador Carlos Rojas: una visita a sus mundos. Museo Nacional de Colombia, Bogotá. Proyecto del grupo de investigación En un lugar de la plástica.

2007

Co-curador Judith Márquez: en un lugar de la Plástica. Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Bogotá; Museo de Arte de Caldas, Manizales. Proyecto del grupo de investigación En un lugar de la plástica.


publicaciones

libros

2013
En materia: contextos y procesos en la obra de Juan Fernando Herrán. Beca de Investigación Monográfica, Ministerio de Cultura, Bogotá (investigación, compilación y edición).

2008

En blanco y negro. Marta Traba en la televisión colombiana 1954-1958. Ediciones Uniandes, Bogotá.

Lucy Tejada: los años cincuenta. Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Bogotá (investigación, compilación y edición).

ensayos publicados en libros, revistas y catálogos

2017

“El camino moderno. El paisaje en el arte colombiano del siglo XX” en: catálogo de la exposición Decir el lugar. Testimonios del paisaje colombiano. Centro Cultural-Manizales, Banco de la República, Bogotá.

2015

“Sombras del Sur y del Norte” en: catálogo de la exposición Graciela Sacco. Nada está donde se cree… Museo de Arte del Banco de la República, Bogotá.

2014

“El orden de las cosas” en: Revista Arcadia, número 106. Septiembre de 2014, Bogotá.

2012

“Otros lugares para hacer y mostrar” en: Errata, número 6. IDARTES / Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Bogotá.

2011

“De aquí hasta allá” en: catálogo de la exposición Montaña abajo: Nelson Vergara, paisaje, cuerpo, medio. Museo de Arte Moderno de Bogotá y Universidad Nacional de Colombia, Bogotá.

“Despertar en la Aurora” en: catálogo de la exposición Marco Ospina: pintura y realidad. Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Bogotá.

2010

“Una cosa son muchas cosas” en: Elemental: vida y obra de María Teresa Hincapié. Ministerio de Cultura y Editorial Laguna Libros.

“Transmisiones de la crítica. Marta Traba en televisión, radio y prensa” en: El programa cultural y político de Marta Traba. Relecturas. Universidad Nacional de Colombia. Editor: Gustavo Zalamea.

2008

“Carlos Rojas/Dimensiones variables” y “La historia de las vanguardias en cinco años y medio” en: Carlos Rojas: una visita a sus mundos. Museo Nacional de Colombia, Bogotá.

2007

“Una voz para el arte” en: catálogo de la exposición Salón de arte moderno: 1957. 50 años de arte en la Biblioteca Luis Ángel Arango. Biblioteca Luis Ángel Arango, Bogotá. Curaduría de Sylvia Suárez.

“La crítica en medio” en:  Los pasos sobre las huellas: ponencias sobre crítica de arte en Colombia. Ediciones Uniandes, Bogotá (co-editor).

“Una rosa de los vientos” en: Plástica Dieciocho. Ediciones Uniandes y Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Bogotá (co-editor).

ensayos publicados en web

2014

“Saúl Sánchez, de ser pintor” en: colección Nueveochenta en Red. http://issuu.com

2012

“Preguntas, preguntas, preguntas” en: [esferapublica]. http://esferapublica.org

2011

“La cosa feminista” en: Vozal. Revista virtual. http://www.revistavozal.org

“Marta Traba in Black and White” (Traducción de fragmentos del libro En blanco y negro, por Sofía Hernández Chong Cuy) en: Murmur, número 3. Revista virtual. http://www.murmur-print.org  y http://www.ubu.com/papers/ 

“Abstract art in Colombia (on the twofoldness of modern art history)” en: Arara, número 9. Revista virtual de la Universidad de Essex, Reino Unido. http://www.essex.ac.uk/arthistory/arara/araraissue9.html

2009

“Colombia y el arte pop”, en el marco de la exposición Andy Warhol: Mr. América. Biblioteca Luis Ángel Arango, Bogotá. http://www.lablaa.org/warhol/colombia/intro.html


proyectos especiales de investigación

2011

Investigador y curador de la muestra virtual Luis Caballero en la colección del Banco de la República. Banco de la República, Bogotá.

2009

Investigador sobre arte contemporáneo colombiano para el proyecto Video exposición del bicentenario, Museo de Arte Moderno de Bogotá.

2008-2009

Investigador del proyecto ICAA (Centro Internacional para las Artes del Continente). Documentos del siglo XX de arte latinoamericano y de origen latino en los Estados Unidos. Museo de Bellas Artes de Houston, Texas y Universidad de los Andes, Bogotá.

2007

Asistente de investigación y proyectos en Paralelo 10, firma consultora en arte, Bogotá.

2005

Investigación para la exposición Wiedemann por Colombia, Museo Nacional de Colombia, Bogotá. Curaduría de Juan Fernando Herrán y Luca Zordán.


docencia

2017

Profesor de cátedra del programa de Artes Plásticas, Universidad Jorge Tadeo Lozano, Bogotá.

2012-2014

Profesor de cátedra de la Facultad de Ciencias Humanas y Artes, Universidad del Tolima, Ibagué.

2011-2014

Profesor de cátedra del Departamento de Arte, Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes, Bogotá.

Profesor de cátedra de la Facultad de Comunicación y Periodismo de la Universidad de la Sabana, Bogotá.


conferencias y seminarios

2017

Conferencia: “Paisaje-Cuerpo y viceversa”. Centro Cultural Banco de la República, Manizales.

2016

Conferencia: “Geometría contaminada: referencias visuales de la abstracción geométrica en Colombia”. Conversación con Gustavo Niño. Museo Nacional de Colombia, Bogotá.

2014

Conferencia: “El lugar de la pintura”. Sucursales Cali y Cúcuta, Banco de la República.

2013

Conferencia: “Pensar el museo”. Encuentro Académico, carrera de Artes Visuales. Pontificia Universidad Javeriana, Cali.

Conferencia: “Del ornato a la pintura: Lucy Tejada y la vanguardia”. Museo de Arte de Pereira.

2012

Conferencia: “Pensar el museo”. Participación del grupo de investigación ‘En un lugar de la plástica’ en el marco del encuentro Historias emergentes. Academia Superior de Artes de Bogotá.

Conferencia: “Ante y a través”. Museo de Arte de Colsubsidio, Bogotá.

Conferencia: “Bestiario: animales en la obra de Débora Arango”. En el marco de la exposición Sociales: Débora Arango llega hoy. Museo Nacional de Colombia, Bogotá.

2011

Sesiones sobre crítica de arte y espectador, Diplomado en Crítica de Arte, Universidad Javeriana, Cali.

Conferencia: “Marta Traba y la televisión cultural en Colombia”. En el marco del IV Congreso Internacional en Telecomunicaciones. CITIC, Hotel Hilton Colón, Quito, Ecuador.

Ponencia titulada: “Pintura localizada: abstracción y paisaje en el arte Colombiano”. 10º Conferencia anual: Changing Landscapes: the intersection of culture, politics and environment in Latin America. Centro de Estudios Latinoamericanos y del Caribe, Stony Brook University, Manhattan, NY, EEUU.

Conferencia: “Marta Traba y la televisión cultural en Colombia”. En el marco de la exposición Estáis listos para la TV. Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA), España.

2010

Conferencia: “Obispos Muertos de Fernando Botero: un horizonte en carne y hueso”. En el marco de la exposición Botero, un territorio vasto y original. Galería Mundo, Bogotá.

Ponencia titulada: “Archivos en blanco y negro”. 2º Foro Internacional de Arte Latinoamericano: Arte ⇔ Archivo. University of Texas, Austin, TX, EEUU.

2009

Conferencia: “Una cosa es una cosa” , a propósito de la artista María Teresa Hincapié. Universidad Jorge Tadeo Lozano, Bogotá.

2008

Participante en la décima sesión —Cultura y medios— de la Cátedra de Sede de la Universidad Nacional de Colombia, Bogotá: El programa cultural y político de Marta Traba.

2006

Conferencia: “La crítica en medio” en el I Foro Sobre Crítica de Arte en Colombia. Ministerio de Cultura y Universidad de los Andes, Bogotá.


premios, becas y distinciones

2014

Finalista Celeste Prize, Milán, Italia.

2013

Finalista con mención. Premio Nacional de Crítica de Arte, categoría ensayo breve, Ministerio de Cultura y Universidad de los Andes. Texto titulado: “Sobre un mueble”.

2012

Beca de circulación en la Galería Santa Fe. Instituto Distrital de las Artes – IDARTES.

2011

Beca de investigación monográfica sobre artista colombiano, Ministerio de Cultura. Proyecto sobre la vida y obra de Juan Fernando Herrán.

Premio Nacional de Crítica de Arte, categoría ensayo breve, Ministerio de Cultura y Universidad de los Andes. Texto titulado: “De aquí hasta allá: los paisajes de Nelson Vergara”.

nicolas.gomez.e@gmail.com

NOTA: No realizo certificados de autenticidad ni asesorías en compra o venta.

 

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