Este conjunto de piezas parte de la pregunta que alguna vez me hizo mi hija —“¿Uno se puede sostener a si mismo?”— y que fue un detonante para la realización de ejercicios y reflexiones sobre los alcances y límites del cuerpo. De ahí las figuras en estado de escape, de levantamiento, de desdoblamiento o emancipación, que sugieren su resiliencia y múltiples maneras de ser.

«Son imágenes veladas al centro de la nada, que se giran, brazos y piernas extendidas indicando el peso y movimiento de un cuerpo, que no sabe si va en caída libre, si se lanza, si se alza o si permanece inmóvil. La acuarela negra devela las saturaciones de la pincelada y también se chorrea “dominando la situación y al mismo tiempo abriéndose al accidente. [..] Algunos caen, otros huyen y otros seres se desdoblan. No definir el rostro, no definir el sexo, no definir si son uno, si son dos, si son cuantos. Entonces los espectadores de estos dibujos, asistimos a una función que indica que hay que moverse como una suerte de absurdo, porque eso nos indica que estamos vivos.”

—Sigrid Castañeda, 2023